“L’isola nera” è il titolo della mostra plastico-pittorica dell’artista Fulvio Di Piazza allestita nell’ ala dedicata alle mostre temporanee della Galleria d’arte moderna di Palermo. Inaugurata venerdì 30 maggio alle ore 19:00, la mostra, è fruibile fino all’ 1 settembre 2014 . E’ stato un’evento sentito e partecipato, un progetto pensato appositamente per gli spazi della GAM di Palermo ed espressamente dedicato alla “sua” isola. Orari di visita da martedì a domenica dall ore 9.30 alle 18.30 (lunedì chiuso). Il costo del ticket è di € 6,00 , ridotto € 4,00 e cumulativo mostra “L’isola nera” + museo collezione GAM € 9,00 (La biglietteria chiude sempre un’ora prima).
L’ala del museo dedicata alle mostre temporanee si divide in tre ambienti. La stanza d’ngresso, quella di passaggio ed infine la sala più grande dove l’artista ha realizzato un murale a pochi giorni dall’inaugurazione. Percorrendo un passaggio inverso e dunque iniziando il percorso dalla fine potremmo dire di trovarci in uno spazio buio che esalta il sentimento espresso sull’intonaco e che il grigio dell’opera non si abbina perfettamente al locale che la ospita ma anche i termini “abbinare” ed “ospita” non sono poi così corretti visto che l’arte non tende ad abbinarsi e l’ospite è un elemento pensante in quanto è indefinita la destinazione oltre i tempi stabiliti. Il murale diventa anche 3d, al centro la cosidetta “isola nera” dove tutte le balene convergono : un affastellamento di oggetti tenuti insieme da cartapesta dipinta di nero, la scultura che ha la forma della Sicilia, sembra realizzata in roccia lavica e sul nero, Di Piazza, è poi intervenuto con il colore. Sempre all’interno di quest’ultima sala uno schermo digitale che racconta la performance dell’artista ovvero la realizzazione in loco dell’opera. Il montaggio e le riprese audio-video sono di Alessandro Signorino, artista che ha collaborato all’allestimento.
Nelle altre due sale troviamo 7 dipinti ad olio su tela di grandi e meno grandi dimensioni, alcune che riportano al classico di Di Piazza, alcune che ricordano “Pacific” (ultima mostra a Milano c.o. galleria Bonelli). Il Blu prorompente che si trova in una sola opera determina quasi l’identità dell’intera esposizione nella prima sala. Per diversi punti di vista può rappresentare la distizione tra i paesaggi mistici diurni e notturni , l’arrivo al richiamo acqueo ma con la presenza della luna elogiata come una perla sulla cima, come il diamante al completamento del gioiello. Osservare i dettagli dell’opera aiuta a stabilire la grande consapevolezza che l’artista possiede difronte al suo operato e rispetto a ciò che lo circonda, fedele alla sua cifra stilistica che lo rende sempre riconoscibile, avanza nel suo personale percorso di ricerca. Infatti qui si trova un elemento di grande novità rispetto alle tele precedenti: se fino a qualche tempo fa le forme emergevano dalla cura quasi maniacale del dettaglio, ora prendono vita da minuscoli tratti informali che, se guardati da lontano, danno luogo a forme riconoscibili, ma se osservati da vicino restituiscono un luminoso caleidoscopio astratto e iridescente di piccole pennellate. In altre tele, come ad esempio in RATSPIDERBAT, un albero si trasforma in un palazzo dalle finestre illuminate e una montagna in un profilo umano: elementi naturali che riconducono sempre alla presenza dell’uomo, al suo intervento che organizza lo spazio in architetture ordinate, ma anche invadenti e contaminanti.
Il riferimento culturale e le fonti di ispirazione a cui si può ricondurre la nascita dei nuovi lavori è il 2° principio della termodinamica in base al quale l’energia non si crea né si distrugge, ma passa da uno stato di disponibilità a uno di non-disponibilità. La Natura è in grado di operare anche il procedimento inverso, rendendo le risorse nuovamente adoperabili, ma con tempi molto più lunghi rispetto a quelli con cui l’uomo le consuma e con la possibilità della fine delle fonti energetiche disponibili sul nostro pianeta. L’attualità è palpabile viste le tendenze industriali dell’era moderna: la ricerca di fonti d’energia non dannose al sistema. Da sempre sensibile ai temi legati allo sfruttamento delle risorse, Di Piazza riversa sulla tela la sua visione apocalittica di un mondo devastato dall’intervento umano e dai rifiuti che sconsideratamente produciamo.
Con questa tematica ampia e spinta dalla ricerca ci si trova davanti ad una grande risorsa intellettiva dove sviluppare progetti correlati a tutto ciò potrebbe essere una forma di business non indifferente. L’unico mezzo per combattere la crisi d’oggi è investirla con nuove idee e creare stimoli che sappiano ricondurre alla valorizzazione di ciò che già possediamo.
All’evento inaugurale, la presenza di molti artisti siciliani. La pittura siciliana è una bomba che esploderà presto ed è un privilegio avere tutto ciò nella nostra città. Si invitano i giovani artisti emergenti, i ragazzi dei licei artistici, la gente appassionata d’arte, professionisti, i possibili sponsor a considerare risorse così fresche e così delicate per far bene, per fare spettacolo.

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